GRACIELA ITURBIDE. CASA DE MÉXICO EN ESPAÑA

 

Graciela Iturbide: la poeta visual de México, cuyas imágenes en blanco y negro han capturado la esencia de culturas indígenas, la vida cotidiana y la fuerza de las mujeres en América Latina. Nacida en Ciudad de México el 16 de mayo de 1942, desde temprana edad mostró interés por las artes y la cultura, lo que la llevó a estudiar cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sin embargo, su verdadera vocación llegó cuando descubrió la fotografía bajo la tutela del maestro Manuel Álvarez Bravo, lo que le permitió adentrarse en este fascinante mundo y desarrollar su estilo único.

Su interés por la cultura mexicana la llevó a documentar la vida de comunidades indígenas y aspectos íntimos de la cotidianidad, capturando imágenes con una sensibilidad y profundidad inigualables que revelan una humanidad rica y multifacética que trascendieron para convertirse en obras de arte llenas de simbolismo y emociones, inmortalizando momentos y personas.

Reconocida a nivel mundial, a lo largo de su carrera Graciela Iturbide ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Algunos de los más destacados son:

- Premio Princesa de Asturias de las Artes (2025), otorgado por la Fundación Princesa de Asturias.

- Medalla de Oro Bellas Artes (2024), otorgada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

- Premio William Klein (2023), otorgado por la Academia de Bellas Artes de Francia.

- Premio Lucie Award (2010), otorgado por la Fundación Lucie en Nueva York, Estados Unidos de América.

- Premio PhotoEspaña Baume & Mercier (2010), otorgado en Madrid, España, por la Fundación PHotoESPAÑA, en colaboración con la marca de relojes Baume & Mercier.

- Premio Hasselblad (2008), uno de los premios más prestigiosos en el mundo de la fotografía otorgado en Gotemburgo, Suecia, por la Fundación Erna y Víctor Hasselblad.

- Premio Nacional de Ciencias y Artes (2008), otorgado por el Gobierno de México.

- Premio Rencontres Photographiques (1991), otorgado en el marco del festival Les Rencontres de la Photographie en Arles, Francia.

- Gran Premio Internacional (1990), otorgado por el Museo de la Fotografía en Hokkaido, Japón.

- Premio Hugo Erfurth (1989), otorgado por la ciudad de Leverkusen, Alemania, en colaboración con la empresa Agfa-Gevaert.

- Gran Premio del Mes de la Fotografía (1988), otorgado en París, Francia, durante el evento conocido como “Le Mois de la Photo”.

- Premio W. Eugene Smith (1987), otorgado por la Fundación W. Eugene Smith en Nueva York, Estados Unidos de América, por su serie “Juchitán”.

Sus fotografías han sido expuestas en museos y galerías de renombre mundial.

En el marco de PHotoESPAÑA 2025, la Fundación Casa de México en España presentó Cuando habla la luz, una exposición retrospectiva dedicada a la obra de Graciela Iturbide, figura central de la fotografía latinoamericana contemporánea. Comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera, la muestra reunió 115 piezas que abarcan más de cuatro décadas de producción visual, desde 1972 hasta 2017, articulando un recorrido temático y cronológico por los núcleos más representativos de su trabajo.

La exposición se estructuró en torno a cinco ejes curatoriales que revelan la evolución estética y conceptual de Iturbide: la documentación de comunidades indígenas en Oaxaca y Sonora; la exploración de lo femenino y lo ritual en contextos urbanos y rurales; la relación simbólica entre naturaleza y cultura; el uso del autorretrato y la metáfora visual; y finalmente, la incursión en espacios íntimos como el baño de Frida Kahlo, donde la fotografía se convierte en arqueología emocional.

Desde una perspectiva técnica, la muestra destaca el dominio de Iturbide sobre la luz natural, el encuadre preciso y la composición intuitiva, elementos que configuran una poética visual donde lo real se transforma en signo. Su aproximación no es meramente documental: cada imagen funciona como una síntesis entre observación etnográfica y construcción simbólica, en la que el tiempo parece suspendido y el gesto cotidiano adquiere una dimensión ritual.

Este libro compila las noticias publicadas en torno a la muestra, conformando un archivo que da cuenta del impacto mediático y cultural que Cuando habla la luz generó en el ámbito artístico y periodístico.

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