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Ocho exposiciones colectivas que no te puedes perder en Nueva York, desde una polémica historia del arte hasta una lección sobre telenovelas.
Se podría pensar que el calendario artístico otoñal de Nueva York se centra exclusivamente en los museos. Desde la retrospectiva de Roy Lichtenstein en el Museo Whitney hasta la gran exposición de Lee Krasner y Jackson Pollock en el Met, es la temporada de los grandes nombres del arte de mediados del siglo XX. Pero para quienes ya han recorrido los museos —o simplemente disfrutan del arte en un ambiente festivo—, abundan las exposiciones colectivas por toda la ciudad.
Algunos profundizan en capítulos menos conocidos de la historia del arte neoyorquino; otros aportan un rigor académico a formas de arte olvidadas. Varias instituciones celebran importantes aniversarios (lo cual no es tarea fácil en Manhattan) con exposiciones que incluyen piezas de las colecciones que han sustentado sus programas a lo largo de los años.
Sigue leyendo para descubrir una lista, decididamente incompleta, de exposiciones colectivas que puedes visitar por toda la ciudad durante la Semana del Arte de Nueva York , un festival de cuatro días de eventos artísticos que se celebra en toda la ciudad y que está siendo organizado por ARTnews , Art in America y Artforum .
“Telenovela” en la Sociedad Americana
En honor a la más melodramática de las tradiciones televisivas, traiga a su amante, al amante de su amante, a un hijo secreto, a un gemelo perdido hace mucho tiempo involucrado en un fraude de identidad, o a un trillizo (¿por qué no?), a “Telenovela” en la Americas Society. A través de aproximadamente 50 obras de arte que datan de la década de 1970 hasta la actualidad, la exposición explora la tentadora intriga de las telenovelas, cuyo atractivo trasciende clases, idiomas y geografía en todo el continente americano. En lugar de descartar el melodrama como frívolo, el curador de la muestra, Aimé Iglesias Lukin, considera el poder del género para desestabilizar valores sociales y políticos aparentemente calcificados. La muestra también incluye una obra encargada al artista, intérprete y educador mexicano Pablo Helguera, quien ha explorado el medio como un espacio de estudio a través de su proyecto en curso Instituto de la Telenovela , iniciado en 2002.
Hasta el 27 de marzo de 2027, en 680 Park Avenue
“Incendiarios” en la galería 80WSE.
En noviembre de 1970, Faith Ringgold, Jean Toche y Jon Hendricks, quienes pronto serían conocidos como los Tres de Judson, reunieron a más de 150 artistas en la Iglesia Memorial Judson de la ciudad de Nueva York para "The People's Flag Show", una expedición tumultuosa de una semana de duración que exploró los límites de la expresión creativa. El folleto de la exposición instaba a los artistas a desafiar las leyes represivas que regulaban la supuesta profanación de la bandera, y así lo hicieron. Entre las obras expuestas se encontraba una versión del icónico baile Trío A de Yvonne Rainer , interpretado por bailarines que llevaban banderas estadounidenses atadas al cuello a modo de baberos. La policía allanó la exposición y sus organizadores fueron condenados por violar la ley de profanación de la bandera de Nueva York. "Nos han condenado, pero en realidad son esta nación y estos tribunales los culpables", declararon en un comunicado tras el fallo, que posteriormente fue revocado. La exposición se organizó en solidaridad con Stephen Radich, un marchante de arte neoyorquino cuya condena por exhibir obras que incorporaban la bandera estadounidense en protesta contra la guerra de Vietnam llevó su caso ante la Corte Suprema de los Estados Unidos.
Comisariada por Howie Chen y Jon Huron, “Incendiaries” llega a la galería 80WSE de la Universidad de Nueva York como una especie de prueba de estrés cultural, confrontando los mismos límites sociales que desafiaron los Tres de Judson hace más de medio siglo, y encontrándolos tan rígidos como siempre. En las décadas transcurridas, una creciente ola de nacionalismo ha arrasado las artes, reduciendo el espacio para la disidencia política. Sin embargo, la perseverancia es lo fundamental. Con un amplio respaldo del archivo de la Iglesia Memorial Judson, que incluye fotografías y videos inéditos, “Incendiaries” traza una continuidad del activismo social impulsado por artistas contemporáneos.
Hasta el 16 de enero de 2027, en 80 Washington Square East.
“La niñez femenina: lugar e identidad en el arte de las 'colegialas' de los inicios de la América” en el Museo Americano de Arte Popular.
Esta exposición sugiere de manera convincente que el arte paisajístico estadounidense no comienza realmente con las vistas románticas de la Escuela del Río Hudson ni con las vastas extensiones que desafiaban a la divinidad y que eventualmente darían paso a la abstracción, sino con mujeres jóvenes —incluidas mujeres libres y esclavizadas de color— que plasmaron esta frontera naciente con aguja e hilo. Caroline Culp, curadora de arte estadounidense en el Museo de Arte Chrysler en Norfolk y coorganizadora de la exposición del Museo de Arte Popular Estadounidense, ha reunido cerca de 100 objetos que datan desde el período colonial hasta la fundación de la nación. Estos incluyen el tipo de obras ornamentales trivializadas como trabajo de mujeres: cuadros bordados, estudios de acuarela, muebles pintados, entre otros medios. La exposición se organizó pensando en el sesquicentenario, pero presenta un contrapunto bienvenido al triunfalismo imperante, que defiende el arte como vehículo del poder nacional.
Hasta el 28 de febrero de 2027, en 2 Lincoln Square.
“Buda y Shiva, Loto y Dragón: Celebrando 70 años de Asia Society y el legado de Rockefeller” en Asia Society.
La Asia Society celebra su 70 aniversario en Manhattan con una exposición de 70 esculturas y cerámicas devocionales de su renombrada colección Rockefeller. La selección ofrece una introducción espectacular a un tesoro que abarca dos milenios de arte asiático, desde una figura de bronce del siglo XI de la diosa hindú Parvati hasta una jarra japonesa para hojas de té de mediados del siglo XVII delicadamente pintada con pájaros miná negros y una llamativa copa de plata con pie, procedente de China y datada a finales del siglo VII o principios del VIII.
Organizada por la Asia Society y la American Federation of Arts, la exposición se presentó por primera vez en 2020 bajo la dirección de Adriana Proser, entonces curadora principal del Museo de la Asia Society. Ahora regresa en una versión ampliada, comisariada por la curadora asistente Xiaohan Du, para conmemorar la fundación del museo en 1956 por John D. Rockefeller III, nieto del magnate de Standard Oil. Rockefeller y su esposa, Blanchette Hooker Rockefeller, reunieron la mayor parte de la colección entre las décadas de 1950 y 1970 y la donaron a la Asia Society en 1979. No se pierdan las recientes incorporaciones de dos de sus hijas, Sandra Ferry Rockefeller y Hope Aldrich, quienes continúan el legado coleccionista de la familia hasta el presente.
Hasta el 3 de enero de 2027 , en 725 Park Avenue.
“El arte del manga” en el Museo de Brooklyn.
Como cualquier cosplayer millennial en Occidente puede atestiguar, en la última década el manga ha pasado de ser un interés de nicho a un fenómeno de la cultura pop. Con su debut en la Costa Este en el Museo de Brooklyn, "El Arte del Manga" marca otro hito en ese ascenso: una muestra institucional del cómic japonés que atrajo a más de 176.000 visitantes en su edición anterior en el museo de Young de San Francisco. La exposición presenta más de 600 dibujos originales de algunos de los nombres más importantes del medio, como Rumiko Takahashi ( Inuyasha ), Eiichiro Oda ( One Piece ) y Hirohiko Araki ( JoJo's Bizarre Adventure ). Recorriendo las raíces históricas del manga hasta sus versiones contemporáneas, la muestra analiza cómo este género refleja y cuestiona las convenciones sociales en torno al género, la sexualidad y la desigualdad de clases.
Hasta el 31 de enero de 2027, en 200 Eastern Parkway.
“Siena: El arte del bronce, 1450–1500” en la Colección Frick.
En los relatos habituales del Renacimiento italiano, Florencia suele acaparar toda la atención, seguida de cerca por Milán y Venecia. La exposición «Siena: El arte del bronce, 1450-1500» defiende a esta ciudad toscana —situada a unos 50 kilómetros al sur de Florencia— como un centro de ingenio artístico por derecho propio. Organizada por Giulio Dalvit, conservador asociado de la Frick Collection, la muestra reúne obras de escultores influyentes como Donatello, Vecchietta y Francesco di Giorgio, reinterpretando sus bronces en el contexto de un capítulo crucial en la historia de los talleres sieneses. Aquí, la innovación técnica se entrelaza con las fuerzas políticas y sociales que forjaron el arte renacentista.
Hasta el 18 de enero de 2027, en 1 East 70th Street.
“Campos de color X” en Yares Art
Quizás una parada en mediados de siglo sea inevitable, ya que, después de todo, estamos en Nueva York. "Fields of Color X" reúne obras clave de destacados pintores del movimiento Color Field, como Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Adolph Gottlieb y Jules Olitski, para iluminar sus relaciones profesionales y personales. Es una iniciativa admirable: cuando el tema es uno de los movimientos más célebres de la historia del arte, ¿qué nuevas perspectivas pueden surgir de la interacción técnica y conceptual de estas pinturas? Sea cual sea la respuesta, una tarde en compañía de estos lienzos vibrantes y llenos de color es una recompensa en sí misma.
Hasta enero de 2027 , en 745 5th Avenue.
“Todo lo que tenemos delante” en Ruiz-Healy Art
En “All That Before Us”, Jennifer Ling Datchuk y Consuelo Jiménez Underwood desafían una doble jerarquía: la que relega la cerámica, los textiles y el ensamblaje escultórico al ámbito de la artesanía, y el orden patriarcal que ha devaluado tanto el trabajo femenino como los materiales asociados a él. Las obras de porcelana de Datchuk abordan el trabajo doméstico y la feminidad, mientras que dos vasijas inspiradas en la cerámica de la dinastía Song albergan los motivos de la chinoiserie que se repiten en su vocabulario visual, junto con figurillas de fertilidad, extraterrestres, pruebas de embarazo y accesorios para el cabello. Jiménez Underwood, por su parte, reinterpreta el rebozo mesoamericano como un registro funcional de la memoria cultural, la migración y la identidad. Juntas, sus obras reducen la distancia entre las tradiciones ancestrales y la política moderna.
Hasta el 27 de noviembre de 2026, en el número 74 de la calle 79 Este.
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