Bordados del siglo XVII se combinan con vasijas de madera talladas a mano por Aspen Golann

“Vaso tallado con correas”. Fotografías de Kate Benson. Todas las imágenes son cortesía de la artista y se comparten con su permiso.

En la segunda mitad del siglo XVII, cuando los primeros colonos estadounidenses ya fabricaban sus propios muebles , los ebanistas se inspiraron en los motivos y técnicas comunes en Inglaterra. Los arcones y armarios eran robustos, y las sillas y mesas solían incorporar patas torneadas. En Boston, surgió una interpretación particular de la silla Windsor de respaldo alto , que inspiró al ebanista y artista Aspen Golann a crear versiones contemporáneas, singularmente esculturales, como homenaje a esta tradición.

“Meeting Bench”, realizada en colaboración con el fabricante de sillas Peter Galbert , y “Union Settee” rinden homenaje al singular estilo de antaño, al tiempo que celebran el papel del mobiliario en nuestras reuniones. Golann siempre se ha interesado por la relación entre forma y función, así como por las conexiones entre las personas y los objetos que utilizan, temas que continúa explorando a través de una serie de pinceles y escobas originales .

“Banco de reuniones”

El interés de Golann por el mobiliario estadounidense antiguo la llevó a descubrir otra tradición artesanal centenaria: el bordado. Su investigación sobre el bordado primitivo, una actividad practicada casi exclusivamente por mujeres, inspiró una serie de vasijas de madera que comenzó a crear como parte de la Residencia de Artesanos del Museo Metropolitano de Arte y Vacheron Constantin . El programa, de 18 meses de duración, se centra en la preservación y reinterpretación de las técnicas artesanales tradicionales. A Golann también se unieron el ceramista Ibrahim Said y la joyera Joy Harvey.

De naturaleza puramente utilitaria, los recipientes también se exhiben a menudo con fines meramente decorativos, y el artista se ha interesado cada vez más en difuminar la frontera entre funcionalidad y atractivo estético. Piezas como «Recipiente para verter» interpretan motivos de bordado sobre madera maciza mediante una técnica de trabajo con correas . Incluso el «Recipiente tallado con correas», de forma plana, es hueco, por lo que no renuncia a su condición fundamental. Su peculiar planitud atrae nuestra atención hacia su diseño ornamentado, que es precisamente el objetivo.

Históricamente, las composiciones bordadas por jóvenes no han recibido mucha atención, al menos no en el contexto de las principales instituciones artísticas. «[El bordado] está poco estudiado y poco expuesto, además de ser frágil, raro y difícil de guardar», afirma Golann. «Quería crear una versión de esta obra que no pudiera guardarse».

Completado durante su residencia artística, el “Gabinete Crewel ” mide un metro sesenta y tres centímetros de altura, aproximadamente la estatura promedio de una mujer estadounidense. El artista compuso el gabinete con 37 listones, o finas tiras de madera que se unen borde con borde para crear una forma redondeada, y cada listón está meticulosamente construido con 14 capas de colores. A partir de estas capas, Golann ha tallado plantas, conejos, perros y más, donde los colores cambiantes evocan los vibrantes hilos del bordado crewel de la época colonial .

“Gabinete Crewel”

“Estos bordados solían ser objetos de dote, elaborados bajo expectativas restrictivas en la vida de las mujeres”, afirma Golann. Y añade:

Sus composiciones y temáticas pueden ser bastante consistentes, pero también son testimonio material de la vida interior y la expresión creativa de las chicas. Están llenas de sensibilidad, afecto e interés por el mundo natural, pero también son extravagantes, extrañas e imaginativas. He estado intentando sintonizar mi sensibilidad con la frecuencia de su imaginación y experiencias vividas, para luego plasmarlas en un lienzo mucho más amplio y expresivo.

El próximo proyecto de Golann será para el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, que encarga una pieza de mobiliario para su colección cada 50 años. «Utilizo distintos tonos de metales preciosos, aplicados como si fuera pintura por números, para crear un paisaje abstracto y peculiar inspirado en los bordados estadounidenses de antaño», explica la artista. La obra incorporará superficies reflectantes para que los espectadores se vean reflejados en la escena. Actualmente, también está preparando una exposición individual, cuya inauguración está prevista para noviembre próximo, en el Museo Fuller Craft .

“Crewel Cabinet” se podrá ver como parte de la exposición colectiva Pattern Recognition: Superhouse at Five , que se inaugura el 6 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 19 de diciembre en Superhouse , Nueva York. Para más información, visita el Instagram de Golann .